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Thursday, May 2, 2019 - 10:46

Discussion Question 5 - Open question

Do you have any further comments or suggestions for the development of a Creative and Cultural Industries strategy?

 

If you would prefer to send us your thoughts privately, please email your responses to TC-CCIS-ENGAGE@gov.yk.ca. Thank you for participating.

Keshah Austin
Communication & Engagement Intern

Comments

Annie Avery
Friday, May 17, 2019 - 10:27
Ultimately simplifying processes to help artists engage in accessing assistance. It is time to rethink how the Film and Sound Commission works. Rooms of file folders full of receipts that need to be checked is not the most efficient way of handling funding. Running Music Yukon on a shoestring budget but expecting it to be a mover and shaker in the industry for all of western Canada is difficult. There seem to be more employees in the cultural sector, but is there more funding going directly to artists ? Musicians are being paid up to 50% less than they were 30 years ago for the same employment. Artists are being asked to work for "exposure". Putting the artist or creator at the top of the food chain does not always happen, especially in the music industry.
En fin de compte, simplifier les processus pour aider les artistes à obtenir de l’aide. Il est temps de repenser le fonctionnement de la Commission du film et du son. Les pièces de dossiers remplies de reçus à vérifier ne constituent pas le moyen le plus efficace de gérer les fonds. Courir Music Yukon avec un budget restreint, mais s'attendre à ce que ce soit un moteur puissant pour l'industrie dans l'ouest du Canada est difficile. Il semble y avoir plus d'employés dans le secteur culturel, mais y a-t-il plus de fonds qui vont directement aux artistes? Les musiciens sont payés jusqu'à 50% de moins qu'il y a 30 ans pour le même emploi. Les artistes sont invités à travailler pour "exposition". Placer l’artiste ou le créateur au sommet de la chaîne alimentaire ne se produit pas toujours, en particulier dans l’industrie de la musique.
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Chris Caldwell
Thursday, June 13, 2019 - 12:35
Checks and balances are a requirement for artists to understand the cost of doing business - artists are now required to be their own representation as the days of large corporate investment (music labels, publishing houses, agencies) are dying off in favor of self creation and self production. It's tedious, boring and frustrating to artists but just because you don't like doing chores doesn't mean you can avoid doing housework :). Artists must undervalue their work by ignoring their own costs; it takes me 1000 hours to create a major painting that might sell for $2,500.00 on a good day because the buyer sets the price by what they can reasonably afford; unfair, yes! But t'is the nature of the "industry".
Les artistes doivent comprendre les coûts et les coûts inhérents à leurs activités commerciales - les artistes doivent désormais être leur propre représentation, à l’époque où les grands investissements des entreprises (maisons de disques, maisons d’édition, agences) se font de plus en plus rares auto production. C'est fastidieux, ennuyeux et frustrant pour les artistes, mais ce n'est pas parce que vous n'aimez pas faire des tâches ménagères que vous pouvez éviter de faire le ménage :). Les artistes doivent sous-estimer leur travail en ignorant leurs propres coûts. il me faut 1 000 heures pour créer un tableau important qui pourrait se vendre 2 500,00 $ un bon jour, car l'acheteur fixe le prix en fonction de ce qu'il peut raisonnablement se permettre; injuste, oui! Mais t'is la nature de "l'industrie".
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Chris Caldwell
Thursday, June 13, 2019 - 13:02
Arts funding has artificially lowered the public value of original visual art: I attended an art exhibition of new works, the art was priced to cover the framing and commission percentage only as the art had already been "paid for" by Arts funding but the public who attended didn't know. As a result is was assumed that the price of an 18 x 24 inch painting, fully framed and glassed, was $325.00. As I'm fully aware the framing cost between $175.00 and $225.00 and that the gallery takes 35% I realized I was the only one in the audience aware that the art within the frame was free, but for the uninformed general public all they learned was that a fully framed painting should only cost about $325.00. The public didn't learn about the free art in those frames until months after the show when it was announced publicly that said artist had received $10,000.00 to create the art, but by then they didn't really care nor did they make the connection between the funding and the low retail price. The bar was set and now my art, and the art of all self funded visual artists, has been devalued. More public education and disclosure should be required at these kinds of publicly funded art exhibitions so purchasers are made aware that they are buying only a picture frame with free art in it courtesy of public funding, or the artists should be required to price the art at fair market value regardless of the funding they received to create it.
Le financement des arts a artificiellement réduit la valeur publique des arts visuels d’origine: j’ai assisté à une exposition d’œuvres nouvelles; le prix de l’art était calculé en fonction du pourcentage d'encadrement et de commission, car les fonds avaient déjà été "payés" par le financement des arts mais le public qui a assisté ne savait pas. En conséquence, on a supposé que le prix d’un tableau de 18 po x 24 po, entièrement encadré et vitré, était de 325,00 $. Comme je suis tout à fait au courant que le cadrage coûte entre 175,00 $ et 225,00 $ et que la galerie en prend 35%, je me suis rendu compte que j'étais le seul parmi le public à savoir que les œuvres d'art dans le cadre étaient gratuites, mais tout ce qu'elles ont appris était générique. qu'une peinture entièrement encadrée ne devrait coûter que 325,00 $ environ. Le public n'a appris l'existence de l'art gratuit dans ces cadres que plusieurs mois après le spectacle lorsqu'il a été annoncé publiquement que ledit artiste avait reçu 10 000,00 $ pour créer l'art, mais à ce moment-là, ils ne se souciaient pas vraiment et ne faisaient pas le lien entre le financement et le faible prix de détail. La barre était réglée et maintenant, mon art et l'art de tous les artistes visuels autofinancés ont été dévalués. Une plus grande sensibilisation du public et une plus grande publicité devraient être nécessaires pour ce type d'expositions d'art financées par des fonds publics, de sorte que les acheteurs sachent qu'ils n'achètent qu'un cadre contenant des œuvres d'art gratuites grâce à un financement public, ou que les artistes devraient être tenus de fixer le prix de l'art juste valeur marchande, peu importe le financement qu’ils ont reçu pour la créer.
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