open
Thursday, May 2, 2019 - 10:47

Discussion Question 4 – Diversity

Yukon has a diverse population and it is important that all members of the community are free to maximize their potential, share their talents, and participate in the Creative and Cultural Industries. Creating products, programs and services that are inclusive and confront barriers to participation, accessibility and capacity will lead to flexibility and long term sustainability in the sector. 

 

What challenges are associated with inclusivity, accessibility and diversity in the creative and cultural industries in the Yukon?

 

If you would prefer to send us your thoughts privately, please email your responses to TC-CCIS-ENGAGE@gov.yk.ca. Thank you for participating.

Keshah Austin
Communication & Engagement Intern

Comments

Annie Avery
Friday, May 17, 2019 - 10:08
Challenges of distance across the territory are certaintly paramount. Challenges also occur with the application process for rural and new Canadians when seeking funding. I don't have any specific solutions, but know that a friendly face can make a huge difference. Artists are usually insecure, and distrustful of bureaucracy.
Les défis de la distance à travers le territoire sont certainement primordiaux. Des difficultés se posent également dans le processus de demande pour les ruraux et les néo-Canadiens lors de la recherche de financement. Je n'ai pas de solutions spécifiques, mais sachez qu'un visage amical peut faire une énorme différence. Les artistes ne sont généralement pas en sécurité et ne font pas confiance à la bureaucratie.
favorite like
0 liked this
Chris Caldwell
Thursday, June 13, 2019 - 12:16
Art is all about diversity, anyone can create art that expresses their own selves, culture or aspirations and show it whenever or wherever they want - this question makes no sense, but I will address it from the perspective of nearly 60 years of immersive study in the visual art field: Government and special interest groups have actively worked toward forming camps and pitting artists against each other to fight for public funding and venues. To gain funding assistance or venue use Yukon artists are tacitly required to form exclusive groups or be and/or express in their art feminism, regionalism, genetic origin, youth or inexperience - meaning one must be female for the women only venues, or Francophone for the french only venues, or First Nations for the First Nations only venues, or a child for the youth only venues, or emerging. There are no general arts venues for the remaining artists in Yukon who don't fit these aforementioned criteria. Arts needs to put greater effort into re-establishing theme-less / category-less territory wide art exhibitions that recognize dedication, skill, talent and achievement, not just craft sales festivals. For Yukon artists to be recognized beyond our limited borders Yukon needs to take art seriously and not treat our artists like lazy brainless hobbyists with nothing better to do. Yukon Arts must eliminate partisan juries (selected from an exclusive list of previous funding recipients) and make use of senior and established artists in their arts funding and exhibition juries. I have always been appalled at my treatment by my juries through my numerous unsuccessful application experiences (yup, there is a sign on the wall in Arts' jury room that says: "nothing ever for Caldwell") as not a one knew a thing about watercolor or drawing technique and style development and dismissed my practice exercise demonstrations as ugly : "not pretty", and/or rigid :"not stretchy", neither of these terms are legitimate or valid art criteria. Yukon Arts needs to stop pandering to political preconceptions and be open to all artists no matter the subject or style. Not all of us create for tourists, not all of us celebrate only Yukon in our work, not all of us can bang off a painting in an afternoon that is fit to exhibit. Great art takes talent, time and discipline, it is not something that can be learned in school as it is inborn and Arts administration needs to recognize this fact or Yukon's art will always remain just for Yukon and Yukon's artists will never achieve beyond Yukon's borders. As to Annie's comment about insecurity: To be an artist requires guts and determination, if the artist is timid they will never achieve their goals - being a career artist is NOT for the fainthearted.
L’art est une question de diversité, tout le monde peut créer un art qui exprime sa personnalité, sa culture ou ses aspirations et le montre quand et où il le souhaite - cette question n’a aucun sens, mais je vais y répondre dans la perspective de près de 60 ans d’études immersives le domaine des arts visuels: le gouvernement et des groupes d’intérêts spécifiques ont activement œuvré à la création de camps et à la mise en opposition d’artistes pour qu’ils se disputent des fonds et des lieux publics. Pour obtenir une aide financière ou un lieu, les artistes du Yukon doivent tacitement former des groupes exclusifs ou exprimer et / ou exprimer dans leur art le féminisme, le régionalisme, l’origine génétique, la jeunesse ou le manque d’expérience - c’est-à-dire qu’il faut être femme pour les lieux réservés aux femmes ou francophone pour. les sites exclusivement français, ou les sites réservés aux Premières Nations pour les Premières Nations, ou un enfant pour les sites réservés aux jeunes ou émergents. Il n’existe aucun lieu d’art général pour les artistes restants au Yukon qui ne répondent pas à ces critères. Les arts doivent redoubler d’efforts pour rétablir des expositions d’art à l’échelle du territoire, sans thème ni catégorie, qui reconnaissent le dévouement, les compétences, le talent et les réalisations, et pas seulement les festivals de vente d’artisanat. Pour que les artistes yukonnais soient reconnus au-delà de nos frontières, le Yukon doit prendre l’art sérieusement et ne pas traiter nos artistes comme des passionnés sans cervelle et qui n’ont rien de mieux à faire. Yukon Arts doit éliminer les jurys de partisans (sélectionnés parmi une liste exclusive d'anciens bénéficiaires de subventions) et faire appel à des artistes confirmés et chevronnés dans leurs jurys de financement et d'expositions. J’ai toujours été choqué par mon traitement par les jurys lors de mes nombreuses expériences de candidature infructueuses (eh bien, dans la salle du jury d’Arts, un panneau indique: "rien n’a jamais été pour Caldwell") car personne ne savait rien à propos de l'aquarelle ou la technique de dessin et le développement de styles et ont rejeté mes démonstrations d'exercices de pratique comme étant laides: "pas jolies", et / ou rigides: "pas étirables", aucun de ces termes n'est un critère d'art légitime ou valide. Yukon Arts doit cesser de se plier à des idées préconçues politiques et s'ouvrir à tous les artistes, peu importe le sujet ou le style. Nous ne créons pas tous pour les touristes, nous ne célébrons pas tous uniquement le Yukon dans notre travail, nous ne pouvons pas tous créer un tableau dans un après-midi propice à une exposition. Un grand art prend du talent, du temps et de la discipline, ce n’est pas quelque chose que l’on peut apprendre à l’école, c’est inné et l’administration des arts doit le reconnaître, sinon l’art du Yukon restera toujours juste pour le Yukon et ses artistes ne réussiront jamais au-delà des frontières du Yukon. En ce qui concerne le commentaire d’Annie sur l’insécurité: Pour être artiste, il faut du courage et de la détermination. Si l’artiste est timide, il n’atteindra jamais ses objectifs - être un artiste de carrière n’est PAS pour les faibles.
favorite like
0 liked this